昨天在博客中发表了参加交谊舞活动的博文，有好友来QQ问：你是不是十分喜欢跳舞？其实，我并不精通舞蹈。倒不是缺少“文艺细胞”，而是自从1976年离开连队到军分区、省军区机关以后，可能是当战士时吃了太多的苦，到机关后长期从事作战指挥，活动少，身体一直较“福态”。加之“文革”中及以后较长一段时光，交谊舞属于“黄色”、“低级趣味”的范围，是不能触击的。因此，直到转业到地方后，才恶补了一下“慢三”、“慢四”，掌握了一些交谊舞的基本动作要领。但现在已经很长一段时间没有认真跳过，目前因为从事省计算机用户协会管理工作，因工作需要才又接触交谊舞。通过练习，我的体会是学跳交谊舞好处多：
1、可以强身健体交谊舞过程中要收腰，健腹，可以锻炼身体，结合放松运动，轻松健身，尽情娱乐，一举两得。现代人工作生活频率快，通过跳交谊舞来放松一下，随着美妙的旋律，翩翩起舞，会令你心境开朗，心情舒畅，体型更加健美。
2、可以提高社交能力现代社会，人是社会的组成部分。工作之余经常有联欢、聚会和朋友的PARTY，如果你不会跳一两支舞应付一下是很难和他们沟通的，如果周围的朋友和同志都会跳交谊舞而你不会，哪你就显得太不合群了。
3、可以提升自身仪态气质。
许多长期跳交谊舞的人走起路来都很有仪态和风度，因为在舞蹈中就包含了挺胸收腹的姿势，走起路来当然与众不同。现代人对美有进一步的追求，追求形体美，内在美，气质美，想拥有良好的风度和气质，就要学会跳交谊舞。
为了使大家更好地学习交谊舞，我找了一些有关交谊舞的资料，整理如下，供大家进行交谊舞活动时参考：一、交谊舞简介
交谊舞又是起源于西方的一种舞蹈形式,又称舞厅舞(ballroomdancing),舞会舞(partydancing),社交舞(socialdancing)。舞蹈分类：
1、第一大类是摩登舞，即ModernDance，也称
现代舞，或称体育舞蹈，有以下舞种:
华尔兹(Waltz)(俗称慢三步)
维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步)
布鲁斯(Blues)(俗称慢四步)
狐步(Foxtrot)(俗称中四步)
快步(Quickstep)(俗称快四步)
探戈(Tango)
吉特巴(Jitterbug)（俗称水兵舞）
2、第二大类是拉丁舞，即LatinDance，有以下舞种:
伦巴舞
恰恰舞牛仔舞桑巴舞
二、交谊舞的产生与发展
国标舞,全称是国际标准交谊舞(InternationalstyleofBallroomdancing)。它来源于各国的民间舞蹈,是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。
十一、十二世纪,欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范,行成了流行在宫廷中的“宫廷舞”。但这种舞蹈只在宫廷盛行，高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞的风格。法国大革命后，宫廷解体，“宫廷舞”也进入了平民社会，成为平民社会中人人可舞的社交舞。一七六八年，在巴黎出现了第一家舞厅，从此，交谊舞在欧洲社会中流行，这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味，被称为美国学派的社交舞。
由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格，所以，后来出现了相对要求低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但舞蹈姿势相对比较随意。
交谊舞早在1924传入了我国，主要在大城市和通商口岸盛行。到50、60年代,交谊舞在我国还较流行的。“文革”中因故中止，80年代交谊舞又重新为广大人民群众所接受,但与世界国标舞水平已经有了很大的差距。改革开放以后，交谊舞又成为广大人民群众喜欢的文化体育活动之一。
三、交谊舞的基本规则
1、握持
标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。在现代舞里，除“探戈”之外，所有其他舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：
（1）头:朝着舞程线方向或目视舞伴正直，坚挺；
（2）肩:横平竖直,与头颈一致,男伴以肩示意来带动女伴可保两人姿态稳定；
（3）胸:两人相距一拳,太远则旋转时易分离,姿态走样；
（4）背:含胸拔背太累,反正不能是驼背；
（5）手:松紧适度，手掌不能按实，着力多以指根始，指、掌缘辅，在必要时方可作示意；
（6）肘:自然下垂，不夹不张，熟练后做点夸张动作也是可以的；
（7）腰:在做大动作时挺靠腰的力量，挺的有力，转的柔韧；
（8）腹:比赛时的教练总说两人腹部似贴非贴，接连转圈时可不偏中轴，稳定，转速高；
（9）胯:不能左右摇摆,上下跳动。特殊舞步例外，随节奏平稳地将重力在两脚间移动；
（10）膝:步幅大时为保证移动平稳，有时要曲膝调整，但不能腾跳；
（11）趾:抓地要紧,触觉要灵敏，应当立脚掌时还能掌握方向。
标准握持的意义：
第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，这就得以使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。
第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。
第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而又高效率的系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。
2、运步
运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾；第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟；第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚；不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。
3、交谊舞必须掌握的十大基础要领
（1）舞程线（LineofDance或简称为LOD）不论在舞厅、舞场或政务、商务等社交舞会以及比赛中，都必须首先懂得舞程线，按照规定的舞程线方向跳舞，以防相互碰撞，这是国际上统一规定的。舞蹈者沿着舞池的逆时针方向行进，这条路线就叫舞程线，也叫方向线，交谊舞的舞程线即如此。
（2）音乐节奏（MusicRhythm）音乐中长短相同或长短不同的音所结合而成的有机组合关系，称为节奏。节奏包含了音的强弱两种不同的简单要素在内。音乐节奏就是舞曲音乐中用打击乐、鼓声或低音琴等敲击提示出的旋律的节奏。节奏是舞蹈的灵魂，各舞种均有其具体的节奏，表演者的舞蹈动作与舞曲音乐合拍，其动作就能很好地体现
舞蹈音乐世界的基本节奏，比如三步舞的音乐节奏为“强、弱、弱”，四步舞的音乐节奏为“强、弱”或“强、弱、次强、弱”等。
（3）舞姿姿态（PosturePoise）舞姿是交谊舞各舞种所规定的“架形”，姿态是体现舞姿的优美线条，合在一起称为“舞姿姿态”，这是跳好交谊舞的前提。具体地说，舞姿姿态也就是身体各部位的线条匀称、协调、流畅，适应各舞种风格的要求。准确地说应该做到肩平、背直、收腹、挺胸、面左、后仰、膝松弛、气上提并舒缓。只有掌握正确的舞姿姿态，才能充分展现身段肢体的优美，同时才会对自己的形体起到健美的作用。
（4）表现感觉（BehaveFeeling）表现感觉就是舞蹈者的面部表情喜悦自然，舞蹈韵律能艺术地展现该舞种的特点和风格，激发出内心极美的情感，让自己和他人共分享。跳交谊舞本身就是一种美的享受，艺术本身又意味着表演，即将内在的情感和外在的展示结合起来，充分显示出一种美的欢愉和享受。在交谊舞中，感觉虽然无法用尺度来衡量，但它却包含着极为丰富的舞蹈艺术领悟，包括对音乐的理解、身体各部位的韵律，用自己的感觉去感染舞伴，使自己和舞伴的感觉全身心地融合在一起，展现出由内而外的美感。在交谊舞中男伴绅士风度、飘逸洒脱，女伴高贵优雅、轻盈相随，既让观者赏心悦目，也让自己陶醉其中。
（5）音乐节拍（MusicMetre）音乐中有规律的循环再现，称为节拍，又称拍子。小节中有几个单位拍就称为几拍子。小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称为拍号，如2/4读作四二拍，即四分音符为一拍，一小节有两拍，又如慢三步舞的音乐节拍为3/4拍，中四步舞为2/4拍等。
（6）舞曲速度（DanceTempo）音乐速度是指音乐进行时，节拍的相对快慢速度。舞曲速度是指各舞种的舞曲每分钟所规定的音乐小节数，如慢三步舞的舞曲速度为每分钟28小节左右，45小节左右/分钟为中三步，58小节左右/分钟为快三步。又如中四步舞的舞曲速度为每分钟36-60小节，再快是快四，再慢就是慢四。
（7）舞步节奏（FigureRhythm）舞步节奏分为基本舞步的节奏及组合花步的节奏。基本步的节奏就是交谊舞各舞种基本步的舞步速度与本舞种舞曲音乐的重拍弱拍合拍。在国际上，长期以来形成了对每个舞种基本舞步节奏的统一规定，比如慢三步的基本舞步节奏为“慢、慢、慢”，四步舞的基本舞步节奏为“慢、慢、快、快”等。当然，在做组合花步时舞步节奏就可快慢随意，这就是组合花步的舞步节奏。
（8）舞步步法（DanceFootwork）舞步是跳好交谊舞的根本，概括地说舞步就是身体重心的转移。舞步分为基本舞步和组合舞步。基本舞步的步法就是每个舞种所规定的基本步的大小与其舞步节奏的配合关系，比如三步舞的基本步法为“大、小、并或大、小、小”，四步舞的基本步法为“大、大、小小或大、大、小并”等。组合舞步即是花步组合，在做组合花步时舞步步法的大小可以随意，因此舞步的大小、力度、速度、跟掌关系及运行等均根据舞种的特点有所不同。
（9）舞伴配合（PartnerCooperate）在交谊舞中，男伴要领舞，起着主导和决定性的作用。领舞主要靠男伴右手腕给女伴以明确的信号，切不可用左手推或拉，否则会影响舞伴之间舞姿姿态及舞步配合的稳定性。起步、转身或做花步时，男伴应提前半拍指挥女伴，左手以轻微的配合即可。许多初学交谊舞的女士，因舞姿舞步的不规范而出现身体生硬、肌肉紧张、线条不美、头向下看、舞步零乱等问题，所以女伴和男伴一样，首先要经过规范性学习和训练，做到舞姿正确、舞步规范、四肢放松、收腹挺胸、仰脖直立，臀部不可向后凸出，细心体会男伴领舞的感觉，从而很好地配合男伴跳出和谐优美的花步组合来。女伴除了为避免男伴后退时碰到其他舞蹈者而用自己的左手在男伴右肩三角肌处暗示一下之外，其他时候都应听从男伴指挥。
（10）花步组合（ConstituteVariation）花步组合是交谊舞综合技术水平高低和全面与否的重要标志。在舞蹈中，把几个小节的花步编排成一组叫组合，而我们经常提到的套路是指按舞程线把几个花步组合编排为一段成套的舞蹈。在音乐节奏、舞步节奏、舞步步法、舞姿姿态、表现感觉、舞伴配合都很好的情况下，所编排的花步组合或套路与各舞种的风格特点相符合并且又多又规范，这才是舞蹈者交谊舞水平的全面体现。所谓初、中、高级的区别主要就在于这种综合性技术水平的高低。
4、男女舞伴领舞与跟舞
（1）男士
在现代舞中，男伴应始终居于主导地位。这是由交谊舞的结构方式及其人体运动学的规律决定的。男伴的领舞。领舞，既是一种必须做到的要求，又是一种技术性的技巧。从要求的意义上讲，领舞就是领导着女伴跳舞。无论是舞步结构的选择，运动方位的变化,还是舞种风格的展现，男伴都必须在迅速、果断、主动而又准确的前提下，对女伴进行暗示和引导。这是默契配合的先决条件，也是优美协调的决定因素。假如男伴以一种没有主的、迟疑观望的，或反应迟钝的状态去对待女伴，那么将不可避免地产生一些不良的后果。饱尝过这种滋昧的女士，恐怕再也不愿与你共舞了。
首先,男士请好自己的舞伴之后,领她到舞池边缘,面对自己的舞程线,摆好舞姿。听好音乐,男士先进左脚（慢四先退左脚）,女士后退右脚,就开始了这一支舞曲。跳交谊舞时,由于我们所请的女孩很可能不认识,又有可能她未有一定的技巧,这时要带着你的舞伴作出各种各样的花样出来，男士一定要自信,大方,具有绅士风度,尤其是跳舞的时侯,千万不可弓腰低头。对于舞姿一定要把两肘架起来,才显得大方,不小气。舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手,右手在女舞伴的左肩胛骨下方,正是男舞伴通过这两只手用力的大小,方向的不同来控制女舞伴前进,后退的方向,以及旋转的力度。例如,我们左手向前推,右手掌后半部用力,则女舞伴是作顺时针旋转;当我们左手向后拉,右手掌前半部用力,则女舞伴是作逆时针旋转。
（2）女士
女伴的跟舞就是跟着男伴跳舞。跳什么舞步，向什么方向运动，旋转还是不旋转，都要“积极服从”男伴的引导和暗示。绝对不能和男伴‘对着干”。因此，女伴要努力培养和锻炼自己的适应能力和应变能力。对男伴的暗示和引导，要敏捷地作出恰当而准确的反应，并顺其自然地、非常轻松地适应配合。切不可主动地去引导或变化舞步，也不能凭自己的主观臆断去猜测舞步的发展和变化，更不能企图去“纠正”男伴的舞步或舞程。从这个意义上讲，最好的女舞伴，是能够跟着男舞伴。‘犯同样错误”的女士。所以，跟舞的要诀，就在于“主动地服从”。从细腻的微观感觉上讲，女伴应在节奏允许的前提下，处于一种比男伴稍稍慢些的、“待机运动”式的被引导状态。永远也不要企图去“夺取领舞权”。
同样,女孩在跳交谊舞时要克服羞涩情绪,若有男士请你跳舞,你应该很自然地跟者他走到舞池边缘,摆好舞姿,由男舞伴带领着跳完这只舞曲。千万不可在男士请跳时,一个劲往后缩,嚷着"我不会!",万一心情不好,或者实在是上只舞曲跳累了,也应礼貌地说声谢谢,婉言谢绝,互相尊重,这在舞场上是很重要的。
总之,作为女舞伴,在注意你自己的舞姿的同时,应该时刻牢记,你应该很自然地跟者他走到舞池边缘,摆好舞姿,由男舞伴带领着跳完这只舞曲。你是一个被领舞者,所有的动作和花样都是在男舞伴的带领下完成的。
与领舞和跟舞密切相关的是信息传递的方法。信息传递则因握持方法的不同而具有级别性差异。
--在非标准握持的状态下，只能运用初级的信息传递手段。初级手段是使用双手：男伴右手放松，左手前推——意味着男进女退；双手同时回拉——则表示男退女进；右手指尖回压加左手回拉——表示向左转身；右手掌跟用力加左手前推一则表示向右转身。
当处于标准握持不到家的状态下，即上肢位置准确但身体稍分的姿态，可以使用中级的信息传递手段，即不再使用双手，而是充分利用男伴右肩时和女伴左臂的接触来传递信息。由于这种传递方式已经开始进入运用身体的层次，所以，男伴左手的推拉性运动便可以向相对固定的整体性方式发展。其方法是：在整体位置不变的前提下，整个上身前推——男进女退；整个上身后拉——男退女进；整体性左侧转——向左转身；整体性右侧转——向右转身。可见，右手的局部性动作已经开始废止，而肩时的用力，开始占据主导地位。中级信息传递方式的伸缩性很大，优秀的舞伴甚至可以开始运用侧身和倾斜的技巧；而仅及格者则很难避免肩时的局部性改变（如右肩的前突或耸起），以及上身的俯仰性改变。
--实行完全的标准握持，则可运用高级信息传递方式。高级信息传递是一种全身性的网络式传递。譬如前进运动，除了肩时手的整体性前推外，横隔膜以下的接触部位也发挥着重要的作用。通过移动腿的大腿面的接触，传递着用力大小和起止时间的信息使双方运步的步幅获得统一；腰腹的接触，使运步的升降幅度、起止时间，以及侧身和倾斜的幅度与起止时间，甚至包括运动的速度、节奏和重心转移的时机等状况，都能获得准确而及时的信息传递。更重要的是，这种传递，不再是一种单向式的暗示和引导，已经变化为反馈式的双向传递，使共舞双方都能从传递和反馈中，检验和修正自己的失误，甚至是极细微的失误。总之，这是一个实践性很强的问题，必须在反复的实践过程中，才能有所体会和收获。
5、交谊舞曲的选择、识别
不同的舞种，对舞曲音乐有特定的规范性要求。如果不了解这一点，在舞曲的选用上出现错乱或失误，那么，不仅跳起来会感到别扭，而且难免贻笑大方。每一种舞曲都有自己的节奏,三拍一个小节叫三步,四拍一个小节叫四步,象慢三,快三都属于三步,许多时侯当音乐响起,经常有朋友问,这是三步还是四步呢?有的人乐感强,很容易就能听出来,而有的人乐感稍差一些,就不那么容易了，有了好的乐感,跳起舞来才觉得自如舒服,否则,尽管有很多的花样,但是没有踩上节奏,别人看起来还是很别扭的。乐感的培养就需要大家多听听音乐,流行歌曲多是四步,圆舞曲多是三步。，听多了,自然乐感就上去了。初学者首先应学会辨认乐曲的节拍，分清三拍子和四拍子的区别。
有的人存在着错误的观念，认为只要脚步踩在点上就行，其他都无所谓。这是一种缺乏音乐修养的低层次表现，试想，合着三拍子乐曲去跳通常所说的四步舞，合着四拍子乐曲去跳通常所指的三步舞，势必会产生强弱规律的冲突；出现在弱拍上迈大步和强拍上跳小步；以及音乐形象是下降的而舞步却在上升；音乐形象上升了，而舞步却在下降，等等诸如此类的不协调现象和别扭感。造成这种错误认识的原因是，舞厅中流行着一种一拍一步的简易跳法；这种跳法既没有升降又没有并步，俗称两步舞（这种跳法实际上是布鲁斯的一步跳法——只有常步没有并步）。因此表面上看起来不会遇到步幅大小和升降变化的矛盾，什么音乐都能跳。但是，只要我们仔细分析一下就会明白，即使是这种没有升降的匀速运动的一步跳法，也是对音乐具有选择性的——它必须在四拍子乐曲伴奏下才会给人以和谐美，也才会使自己感到通畅和流利。四拍子强、弱、次强、弱的节奏规律，恰好和左、右、左、右的匀速运动相统一，从而产生一种进行曲风格的协调美。除了速度发学了变化外，布鲁斯的平稳、凝宣而达练的基本风格碍以保持和发挥。但假如在三拍子强、弱、弱的节奏规律中，进行左、右、左、右的匀速运动，情况就大不一样了：首先是强拍的时左时右会于球匀速运动的进行，使你不由自主地想在步幅大小上发生变化；其次是三拍子乐曲的周期性起伏感，会使你的进行曲式的风格难以发挥，好像在凸凹不平的田野上进行操练一样，感到既吃力费劲，又无法保持平稳。所以，这种错误的观念必须抛弃，否则，是不可能培养出良好的乐感，跳好舞的。
能够准确地区分三拍子和四拍子，仅仅是音乐理解的第一步。因为同属四拍子节奏的舞种有很多：布鲁斯、探戈、狐步、伦巴、吉特巴、快步等等，没有任何一种舞曲是没有自己的独特风格的。而假如我们不能正确地区分和识别它们，就不能说自己已经学会。并掌握了这些舞种。遇到别人请你表演一段你自认为拿手的舞蹈时，恰好没有准备现成的舞曲，需要你在一大堆没有名字初标记的翻录磁带中，去选出合用的舞曲，你就会陷入困境了。
为了避免这种难堪场面，除了多听音乐之外，初学者可爱以采取下述简捷方法来提高自己的识别能力——从伴奏部分的节奏型入手加以鉴别。
譬如，探戈舞曲的节奏型一般表现为以下三种形式：
（－）||嘣嘣嘣嘣·吧||
（二）||嘣·吧嘣·吧|嘣嘣嘣·吧||
（三）||蹦·吧蹦·吧|嘣嘣吧嘣·吧||
只要抓住了这个特征，就知道这是一首探戈舞曲。而伦巴舞曲的节奏型却表现为：
（一）||冬嗒拉嗒冬嗒一嗒||
（二）||冬喀拉喀冬喀冬冬||
华尔兹更是人尽皆知的||嘭嚓嚓||
唯有布鲁斯、狐步、快步、吉特巴的节奏型是一样的，都是||嘭嚓嘭嚓||的简单伴奏。那么这种情况下，我们应该怎么掌握呢？
先从速度上进行大的划分；布鲁斯和狐步比较馒；快步和吉特巴则比较快。这样便又缩小了一层范围。最后的鉴别功夫就要考你的音乐鉴赏水平了。
快步舞曲具有轻快跳跃的格调和活泼流畅的情趣；而吉特巴舞曲则带有节奏鲜明而强烈的爵士乐气氛；给人一种无法安静的燥动感。
布鲁斯和狐步的区分比较麻烦。有的人从速度上划分。将布鲁斯称为馒四步，狐步称为中四步。但这很难反映真实的客观情况。布鲁斯的标准速度是每分钟28小节左右，事实上在26小节和31小节之间都有：狐步的标准速度是每分钟30小节左右，而事实上是从28小节到34小节的形式都有。这样，当这两种舞曲都用从28小节直到31小节这几种相同速度演奏时，在速度上是没有区分的。除非布鲁斯用26小节狐步用34小节演奏，上述识别方法才是有效的。但这既不能抓住问题的核心，而且难免以偏概全。假如布鲁斯用31小节而狐步用28小节的速度演奏，岂不是会得出完全相左的判断？所以速度鉴别法不宜用于这两个舞种。最好的方法还是从舞曲性格上加以识别。布鲁斯舞曲的节奏比较鲜明，并具有一种内在的抑扬顿挫性处理和追求；而狐步舞曲则倾向于表现旋律的飘逸流畅和节奏的平滑圆润。只要我们仔细鉴赏，其中的区别还是比较明显的。需要注意的是，市场上有些粗制滥造的舞曲磁带，往往是鱼目混珠的。我们应当学会在鉴别中自己进行选择。总之，舞曲的作用，决不仅仅是一种时间记号，而是推动舞步进入理想流动的内在动力。我们应当时刻记住一句老话一音乐是舞蹈的灵魂。
6、交谊舞步的一般规律
掌握交谊舞步的一般规律，有利于从根本上提高自己的舞蹈技艺水平。这和使用交谊舞术样，不仅能通过口头交谈进行技艺切磋和交流舞步变化的新样式，而且能使我们较快地认识和掌握交谊舞文化的总体性规律，并及早进入自由王国的天地。
（1）舞步结构的一般规律
所有的交谊舞种类，无论其风格特色有多大差异、也无论其舞步的变化多么繁杂，但在总的结构规律上离不开以下四种类型。
--基本舞步
严格说，应当叫做基本旋回(BasicFigure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退；共舞双方的步伐完全呈对称形发展。因此，前进基本步和后退基本步实际上是二种对称性交替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以区别性称谓已。
基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的。由于它从根本上代表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说：只要基本舞步达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而不肯多下功夫，那么，最终必然限制你向更完美阶段的发展。这一点应引起每一个爱好者的足够重视。。
--转身舞步
在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下：
前进左转，只能在左脚前进时开始；
前进右转，只能在右脚前进时开始；
后退左转，只能在右脚后退时开始；
后退右转，只能在左脚后退时开始；
为了有利于记忆和运用这一规律，可以把它简单表述为：
前进运动中的转身，方向与运动脚同侧；
后退运动中的转身，方向与运动脚相反。
除了高难度变化舞步之外，这一规律是铁的违则，必须严遵循。
--特型舞步
运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用。
--旋转性变化
既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制；二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交叉式扭转等；从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等；而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等。假如你热心参加比赛，并有为国争光的志向，在这一类变化的规律上，你应多花些功夫，以便设计出令人惊叹的连接和变化，在比赛场上一展英姿。以上的结构方式及其规律，只是一种认识的方法，它可以帮助你尽快地从自然状态的迷偶中解脱出来。对于具有相当水平的交谊舞爱好者来说，你完全可以不受这种认识方法的制约而另辟蹈径。
（2）脚部动态的一般规律
千变万化的交谊舞步，犹如一只奇巧无比的“魔方”，虽然变幻无穷，但基本元素的形态却是有限的。只要我们熟悉了它的原型，在学习复杂的舞步变化时，就不至于被搅得眼花缀乱而无所措手脚，对于高层次的交谊舞爱好者们，熟悉这一规律，可以使你获得解剖优秀范例的能力，从而使自己的惜鉴和创新变得更加得心应手。
脚部运动的元素性形态，实际上只有以下五种：
--并式
即双脚平行并拢的形态。这是最常见的元素性形态。虽然在不同舞种中，存在着细微的不同要求和变化，如探戈的前后脚错位。华尔兹的并脚式上升、布鲁斯的全脚靠拢，以及单脚重心的并脚式旋转等等，但总的要求和形态是一样的。
--开放式
即双脚不靠拢地张开，由一只脚主要支撑身体重心的形态。有前后张开和横向张开两种形式。前后张开可以是静止的，也可是张开脚在空中运动而不落地的。横向张开（如图4）也是相同道理，分为静止落地和运动中不落地的不同类型。但探戈的横向张开不是单脚重心的，而是以一只脚为主的三七分状态
--刷式
是一种特殊的运动形态。这种形态有两种表现方式：一种是指运动过程的轨迹性含意，称为刷过；另一种则是单个舞步的终止形态，称为刷步。二者的形态虽然相同，但运动节奏却迥然不同。下面是刷步运动过程的描述：由先到位的脚支撑重心，第二只脚在到达重心脚旁时，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再继续运行。而到下一只脚（或下一个舞步）开始时，这只脚又先行迈出，成为下一个旋回的第一步。这种舞步，有时用踌躇或逗留（Hesitation）加以表述，是一种换脚的技巧。
--锁式
一脚在前，一脚在后，脚跟与脚背相贴，脚尖方向平行，小脚趾相靠的交叉形态称为锁式，或锁步。这种形态还有另一种变形，称为交叉，或锁式交叉两者间的根本区别在于脚尖朝向的不同和双脚间有元空隙。当要求“锁住”动作时，是指锁步形态，此时双脚间不应有缝隙出现。当只运用“交叉”时，则指后一种形态。而笼统的锁式，是一种泛指性概念。
--滑式是一种过程性的特殊运动状态。要求在平稳的滑动中，完成不露痕迹的快速重心交替。一般在两拍的时值中，完成开放、闭合开放的三次重心交替）在不同的情况下，闭合的形态可以出现并式或锁式的不同变化。这种运动方式，有时也用追步（chase）的变形状态表现。但追步的变形，已经没有闭合的过程，而是变成了三次开放的交替性追赶。
7、几种基本舞步
（1）慢三
慢三是属于三步,三步,顾名思义,就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍,后两拍是弱音,节奏是"强,弱,弱"。我们说过,在男士请了女伴之后,摆好舞姿,男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚,那么在慢三中,对于男士,第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换。对于女舞伴亦是一样,第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左脚,接着轮换。这是与慢四非常明显的不同。
慢三最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了,其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些,二三拍为弱拍,步子作为调整。
男士出脚应直着往前伸,有的初学者怕踩着女伴的脚,脚步往旁边走,即不符和慢三的跳法,又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏,同时前进或后退,是不会踩着对方的脚的。
慢三中的内侧旋转也是基本步之一,男女舞步都是一样的,只不过是男舞伴先出的是左脚,女舞伴先退右脚。首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间,这时,男舞伴以左脚为轴,女舞伴以右脚为轴,旋转180度后,男舞伴后退右脚,女舞伴前进左脚,这是第二拍了。最后一拍,男舞伴后退左脚,并在右脚左侧,女舞伴前进右脚,并在左脚右侧,两人的舞姿成闭位。注意,旋转了180度后,为了保持舞程线的方向,男舞伴在以后的跳法中应后退,若想还原,再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚，同前面一样。基本步其实很简单,所有的花样都是从基本步中演变而来,掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样。
（2）快三
快三是最难跳的,快三跳得好坏与否,表现了一个人跳交谊舞水平的高低。快三属于三步,自然是三拍一个小节,重音在第一拍。
但是由于是快三,就说明了它的节奏比起慢三来要快的多。快三的舞姿与慢三稍稍有些不同,原来男士的右手在女孩左肩胛骨下方,在跳快三的时后,右手可向左后方稍稍移动,大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能离得太开。这是因为,在跳快三时,大部分时间是在快速旋转,这种舞姿便于男士用力带动女孩旋转。
快三的步伐很简单,常用的只有内侧旋转,虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多,所以若是还和慢三一样,用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的。因此,在跳快三的时候,我们说三步并作两步,其中最主要的是重心的移动。
首先男士出左脚在女孩两脚之间,男士略抬起右脚,重心在左脚,女孩略抬起左脚,重心在右脚。男士以左脚为轴,女孩以右脚为轴,逆时针旋转180度,这时重心不变,男士的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边,脚尖着地,但不支持身体,男士的重心依旧在左脚,女孩的重心依旧在右脚,这样完成一个小节。
下一小节,男士后退右脚,女孩前进左脚,同上节跳法一样。可见,快三的跳法较为简单,但快速的旋转,决定了它是一高难度的舞种,但是只要多多练习,是不难掌握的。国标中的快三叫维也纳华尔兹,是一小节跳三步的,但跳法与慢三略有不同
（3）慢四
同慢三一样，从它的名字我们可以想到，慢四的节奏是四拍一个小节，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。与慢三不一样的是，慢三的重音在第一拍，由于它是奇数拍，所以重音在左右脚轮换，而慢四不一样，由于是偶数拍，重音始终在左。当然这是对男士而言，女孩的重音就始终在右脚了。
慢四的跳法最基本的有两种，一种是等间隔地跳法，另一种是两慢两快的跳法，不论哪一种跳法，都要遵循一定的原则。慢四是一种慢节奏的舞蹈，所表现出来的应该是从容不迫，雍容华贵。同慢三不一样，慢四的起伏不明显，可以说是没有，而且四拍一个小节。对于旋转，显然要比慢三来得游刃有余。总的说来，慢四比慢三要容易跳得多。
所以，舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。当慢四的舞曲较慢时，我们可以采用等间隔的跳法，根据舞曲的节奏，四拍一小节，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一样的。走直步时，可以前两拍步伐稍大，后两拍作调整。要注意，对于男士，重音始终在左脚（女孩在右脚）。当舞曲的节奏稍快时，可以采用两慢两快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的两拍，快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四，简单易学，好跳。当然，第二种跳法节奏感强，花样多一些。
8、跳交谊舞时所应注意的事项
（1）首先是舞程线的问题,舞厅大多是长方形或正方形,所以跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进。也就是说,无论你作什么花样,或是前进,或是后退,或是旋转。。。但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池第三,当男士请好女舞伴之后,面对舞程线,摆好舞姿,男士先出左脚前进,女士先后退右脚,然后,根据舞曲的种类,音乐的节拍,作出各种花样。无论是跳什么舞种,想慢三,慢四,探戈,快三,快四。。。。,都是
（2）交谊舞的舞姿
跳交谊舞,最重要的莫过于舞姿了。舞姿正确,才能把各个舞种的风格,味道表现得淋沥尽致。也只有舞姿正确了,你的交谊舞水平才能有更大的提高。
男女舞伴都要挺胸,收腹,扩肩,收颔,两眼平视前方。这是基本的要求，尤其是扩肩,是指两肩要张开,生活中很多人坐,立时,两肩都往里收,胸也未挺起,造成了驼背的样子。接下来,男士平展双臂,左前臂抬起,使前臂与上臂成约120度夹角,这时,大拇指与眉齐平。左手四指并拢,虎口张开,女伴亦是右手四指并拢,搭在男士虎口之上,然后,男士左手与女士右手轻轻相握。男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方,女舞伴的左手虎口张开,对准男伴的右上臂的三角肌,轻轻搭在男士的肩下。男女舞伴两脚并拢,女舞伴站位略在男士偏右,两人的头部都左偏45度角,两眼平视;这样,有了正确的舞姿,大家一定能跳好交谊舞。
方位：是指在一个舞步结束时，双脚在舞池中所面对、背对指示之方向，也就是指舞步运行之方向，并非身体之方向。一般以舞者自身为中心点，每向右转45度为一个方向，分前、后、左、右及左前、右前、左后、右后八个方向。
移动：在未起步之前，双膝要放松，欲前进时，先将脚以上的整个身体前移，使身体重心落在双脚前掌。欲后退时，先将脚以上的整个身体后移，使身体重心落在双脚后跟。当身体重心超出支撑点后，身体将先于动力腿开始移动，同时主力腿紧随开始动作，推动身体继续向前（或向后）移动。
反身动作：是一种身体的动作以便引导旋转，不论是前进或后退身体的另一侧向移动足方向移动，此动作作为左、右轴转步，表现最为突出。如：右脚前转时，左肩和左胯向前送；左脚前转时，右肩和右胯向前送。右脚后退时，左肩和左胯后让；左脚退转时，右肩和右胯后让，这样使身体与舞步形成反向配合，叫反身动作。这在交谊舞中经常运用，注意在向前转动时主要以肩带动，向后转动时主要以胯带动，做好反身动作，可使旋转做得圆滑、连贯，但要做得适度。反身动作并不改变迈步的方向。
倾斜：表现为身体由足踝以上向左或向右之倾斜度，此动作有助于平衡或旋转的舞姿优美。倾斜的原则是倾向转圈之内侧，反身动作不可倾斜，但在右脚反身动作进行时，应向右倾斜，左脚反身动作时则向左倾斜。各种旋转，开始都是反身动作，接着参与其中的就是倾斜动作。
摆荡：是舞者在每次走步时身体和脚步有向上荡起的感觉，有如荡秋千一样从下向上荡起，摆荡技巧适用于除探戈舞以外的其他各舞种，尤其在三步舞中常用到。
升降动作：上升是指大腿肌肉支撑，将膝盖打直，然后整个身体向上扩张，随着由脚跟之升起或离发之动作而来。下降是指支撑足由脚尖到脚跟往下并延续屈膝之下降动作，便于下一步的进行。各种舞步都有不同程度的起伏，这种起伏是指舞者身体和双脚所表现出来的上升与下降。现以升降技巧得到充分
体现的慢三步举例说明：当第一拍出步时先屈膝降体到最低处起步，第一拍的后半拍即开始上升，第二拍运步时继续上升，第三拍继续上升到顶点，这时身体呈现暂时“悬挂”在空中的形态，强化飘逸和轻盈，然后在第三拍末时又下降,这样形成一个波浪起伏的曲线，显示出三步舞的浪漫和飘逸。
姿势：男士以自然直立，双膝稍曲之姿势站立，双脚至身体往前倾，腰部紧撑，肩膀自然放松，胸部不可拉紧，身体之重量往前放在脚掌上，双脚平放。女士基本上与男士的姿势相同，只是在腰部以上姿势须稍向后，但不可太夸张。
韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右、欲纵先收，以及动与静、上与下、高与低、长与短等辩证的规律。韵律在舞蹈中有着重要的地位，是较难掌握的一种动作因素。
造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一，在舞蹈中人们将塑造性强的动作姿态称为“造型”。
主力腿：主力腿又称重心腿，是指动作过程中或形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，它与动力腿的配合对身体平衡以及动作、姿态的优美有着重要作用。
动力腿：动力腿是非重心支撑的一条腿，可做各种屈伸、摆动以及前进和后退的动作。
（3）交谊舞的关键
对于初学者来说，前期的学习是学好交谊舞的关键，在整个学习过程中，这个时期是基本功的练习阶段：
--要掌握基本步伐。（这是学习的基础）
--要学会数音乐节拍，掌握节奏变化；换句话说，就是要有乐感。（这是学习的必要条件）
--要搞清脚型。（这是学习的关键）
--要进行各部分的分解练习，直至熟练。（这是一气呵成、举一反三的重要手段）
在学习过程中，值得注意的是，许多练习者过于急于求成，而忽视了对于每个舞种门类基本概念的学习，认为只要能熟练掌握舞步便大功告成。其实熟练一个舞蹈在全部的学习过程中只需要这其中的四分之一或是五分之一的时间，学会一种舞蹈并不困难，而能够真正达到融会贯通达到顶峰却是件非常难的事情。另一方面，有些人往往过于注重书面知识的学习，同时有些书本的内容比较教条，缺乏实践的过程，这是学舞的大忌。
9、跳好交谊舞的十大要决
（1）高雅的风度来自挺拔的体态
（2）风格的展现显示出美的追求
（3）默契配合的前提是自我平衡
（4）领舞的最高技巧是运用整个身体
（5）提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路
（6）“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径
（7）侧身技巧是通向完美流动的桥梁
（8）理想的升降必须消灭阶梯型过渡
（9）倾斜是一种多功能的技巧手段
（10）重心转移技术是“不露痕迹”
总之，只要认真学习，勇于实践，加强练习，每个人都是可以学好交谊舞的。
