我用七级伤残的腿 教授民族舞二十年

  受伤后的我是怎么样教学的

                              ————谈我的教学理念 

    人常说：“舞蹈是动的形体表演艺术，是灵魂深处的肢体表现”。“动”是舞蹈的第一要素。这里所谓的“动”不单单只是动作，而是舞蹈的灵动。前者的动作是固定的。舞蹈的学习由会做到做好是有一定差距的，而且需要一个很长时间的培养过程。如果只停留在模拟、模仿阶段，教师一遍一遍的教动作或单方面的追求动，那舞蹈和武术、体操就没有什么区别了。所以追求“动”的内涵差别、动作特点才是教授民间舞的目的所在，是给合格教师必须要做到的。

    我从事民间舞教学已经十八年，十八年来我深深体会到想教好民间舞课神态比体态更为重要。那么如何培养学生的神态呢？首先要把握住舞段的风格特点、规范统一机体。肢体的动律动作准确，由心态、神态和气息贯穿起来，做到形神兼备，一个好的舞段或组合才能体现出来。

    民族舞的精神和灵魂决定了各种民族舞的风格。再过去的前十几年我在教学民间舞时，只是反复强调肢体动作，一遍一遍的示范，学生总是摇头、脑子混乱，只有个别学生能掌握，效果不是很好。

    如：学生用蒙古舞的心态来体现东北秧歌，即使掌握了动作却似像非像，让人苦笑不能。所以要跳好民间舞首先要掌握它的风格特点，否则动作再流畅也是失败的。

    一九九七年我经历了一场突如其来的车祸，灾难过后我从一个健全人变成了残疾人。这个大的转变使我的人生及教学发生了巨大的变化，当我再次站在教学厅里给学生们授课的时候，由于肢体受到限制（右腿六级伤残）而不能准确示范。我只能先讲心态：讲舞种来源、舞种起源：讲各民族的历史背景、地区特点来启发学生，然后在用不准确的下肢来示范，再通过语言对动作进行纠正。一段时间后，却收到了意想不到的效果。学生们成绩稳步上升、老师教什么像什么形神兼备。目前我已教授了大中专十届学生，十六个班，比较而言我受伤后所教的班级的学生，民间舞风格把握的更为准确。

    民族民间舞教学，老师的语言提示也很重要，讲民族舞就是要最终掌握各民族舞蹈的风格，而不是学些动作。只学动作掌握的只是外型的体态，而不是掌握了民族舞精神与灵魂。作为一个好的民族民间舞教员，要具备准确的语言表达能力，将精神传达给学生们，然后再去准确示范。这样才能准确无误的完成教学课堂内容。

    民间舞的教学中，风格的培养、规格的形成是完成民间舞教学的最重要的两个方面，两者是不可分割的有机体。首先，要着重于情感方面的细致培养，启发诱导。把学习民间舞蹈从不自觉把握到有意识的掌握。因此，但有严格的要求、呆板的练习，没有生动的启发会失去民间舞的本色。

    对于我来说，要想让学生学会真正跳民间舞、吃透民间舞，启发更重要。避免了“形似神不似”，才能达到神形兼备、意蕴融合的高度统一。这也是我多年来的教学理念。