由于
舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分。
一、服装：要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。能反映舞蹈内涵，符合演员个性、
特点。
我的做法是：1.考虑舞台的灯光、背景。2.画出所要服装的颜色、样式，同样样式多画几幅可作对比，以便我们选择合适的、最满意服装。
二、道具、布景：道具制作精美、轻便、耐用使用效果好；布景要与舞蹈谐调，能起到烘托得气氛。
道具和布景的合理运用，能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“舞蹈构思”具体化。
道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈
作品的特征，体现在编
舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。
1.直接的接触：触摸
2.空间的接触
道具或舞台装置放在限定的空间。它是舞蹈的组成部分。它的存在和舞蹈者同样重要。空间的感觉因它的存在而改变。原来空旷的空间因这个固定的出现变成了有占据的空间，但由引会产生一定的效应。 它们与演员同时存在于同一空间，为同一舞蹈服务。
3.通过行动接触
通过行动接触指移动或耍弄物品。道具成了舞蹈动作的人工延伸。
比如：
椅子：
——坐着
——让它倒地
——背靠
——摆动
——跨过它
——蹬上椅子/躲在椅后面
——移动它/翻倒它
大衣：
放下/穿上
挽在手臂上
拖着它
竖起衣领
双手插在大衣的口袋里
背包：
拿在手上/背在肩上
拖着
打开
由于沉重，拖着费力地移动
因为轻，像抛球那样耍弄它
就这样道具的不同使用刻画了舞蹈中人物的性格、反映了情绪的变化，同时让
欣赏舞蹈的观众更深刻地了解舞蹈的内涵和人物的性格。
三、化妆：1.根据舞蹈类型，舞蹈所要表现人物背景与年龄做好发型与头饰。2.根据舞台灯光、以及舞蹈构思中所涉及的方方面面、还有角色的不同进行适当化妆。3.化妆要突出下眼线，因为演出一般都有灯光，在这些光下，如没有画下眼线，就会和脸颊相连，浑然一体。4.下眼线要黑要细。5.妆的颜色不能太暗、太深、太多。
四、舞台方位
五、人体方位
