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琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
藏族民间舞蹈体会的基本特征包括：松胯、弓腰、曲背（向前倾），这一体态特征既有受压迫的宗教心理痕迹，更主要来自劳动者为减轻体力负担的自我身体协调，带有较强艺术性的创造，因此从舞蹈的角度看，又具有另外的一种美感，即劳动形成的身体各部分动感协调的美。藏族民间舞蹈体态的另一个特征就是“一顺边”，指的是舞蹈者以腰部为主动、手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”舞蹈动律，成为一种高原特有的姿态优美，妩媚动人的体态特征。
藏族民间舞蹈律动的基本特征包括：膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢主动，上肢松驰，形成自上而下，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。
藏族民间舞蹈的表演形式包括：舞蹈与歌唱艺术关系密切，形式多样。其表演形式大多为载歌载舞、有舞必歌、以歌伴舞、以乐伴舞、歌舞乐一体。
藏族历史悠久，居住区域广阔，由于受古代唐、南昭、西域文化以及藏传佛教文化的影响以及自然环境、劳动生产、风俗习惯的差异，民间舞蹈形式极为丰富多彩，风格韵味各有不同，又因为方言的关系，汉译音的不同，同一类型的民间舞蹈形式却又有着不同的名称。
卓，汉语称“锅庄”或“歌庄”，是藏语“果卓”的变音。卓，是藏语对舞蹈的一种泛称，同时，卓也是指劳动气息浓厚、粗犷豪迈的藏族古老歌舞的形式之一。
卓是群众自娱性无伴奏音乐舞蹈，男女分别或混合站成弧形对唱而舞，表演时，舞者相互牵手，以便两队取齐，人数多时，可达二三百人，歌曲在卓中所起的作用很大，可用于互相问候，以歌提问、应答。歌词内容涉及广泛，有弘扬宗教的，有歌颂家乡的，有教导人们尊敬父母的，最常用的是一些描绘爱情的歌曲。词曲多为双句，长短不等。形式有一曲一舞，一般分为三段，开始平稳缓慢，曲调深精、舞姿矫健，中板舞姿粗犷奔放，快板飞腾激越。卓舞流行很广，种类繁多，风格不一，牧区“卓”的慢板以唱为主，快板部分节奏急促，有跳跃和翻身动作；林区“卓”以工布地区最为著名，其中有近似射箭和模拟飞鸟的动作；流传于后藏日喀则的“卓”，气势磅礴，技巧性强。“卓”区别于其它藏舞的最大特点是曲调辽阔深沉，节奏顿挫有力，生活劳动气息浓，动作幅度大，强健铿锵，表现出藏族舞蹈中一种憨厚、深沉的个性特征。
谐，汉语称“弦子”，不同藏区的方言称作“叶”或“依”。谐是藏族历史上最悠久、最繁盛的歌舞艺术形式，源于四川巴塘，普遍流传于四川、西藏、云南、青海等藏族地区。谐以曲调优美、歌词秀丽、舞蹈动律松驰柔美著称。谐的曲调丰富，表演多样，不同的曲子配以不同的舞步，歌调多为六言四句，内容大多为歌颂爱情、劳动、家乡或自然景物等，它的表演形式是：男女各站一排围成圆圈，一男子拉着弦子（藏式二弦琴）在前领舞，随着弦子曲调人们边歌边舞边前进，队形时而向圈内聚拢，时而向外散开，舞蹈延绵流畅，活泼欢快，舞步多由靠、撩、拖、点、转等动作组成，与手臂动作的摆、掏、撩、甩等配合自如。“拖步”与“点步慢转”是常用的步法。传统曲目包括《古来亚木》、《色令令桑浪浪》、《孔雀吃水》、《龙子巴母》等。
果谐，亦称“苟谐”、“戈谐”、“果日谐”等，是藏语不同的汉字记音。意为“围成圆圈跳舞”，又称为“圈舞”，为群众性自娱舞蹈。流传在西藏的阿里、日喀则、山南、江孜以及拉萨附近。果谐属于农牧区古老的歌舞形式，可在野外、村头或室内进行，人数不限，男女老幼皆可参加。
果谐由慢、快两种不同速度的曲调与舞蹈组成，没有乐队伴奏，一般是男领歌一段，女合一段，一曲接一曲，连续不断，慢板称作“降谐”，意为“舒展的舞蹈”，曲调缓慢高亢，舞步舒展简单、稳重矫健，快板称作“久谐”，是“快速歌舞”之意，曲调热烈奔放，男子表演时常加入许多技巧性动作，动作多由踏、踢、悠、跳、转组成，舞姿奔放流畅，果谐的歌词多为六言四句，内容多描述生产劳动、习俗及赞美生活、爱情等方面，传统曲段包括《扎拉西伯》、《阿节宗巴》、《南杰杂山》、《羌巧拉》等。
堆谐，汉语称“踢蹈舞”，“堆”是对雅鲁藏布江上游拉孜、定日、阿里一带的称呼，“堆谐”足指该地区与谐相似的舞蹈流传至拉萨、吕都、甘孜等地。逐渐演变为脚下打点的踢踏舞形式，并以拉萨地区最为盛行，又称“拉萨踢踏舞”。
堆谐属于表演性较强的舞蹈形式，有音乐伴奏，具有固定的曲调与舞蹈结构程式，有固定的引子和尾声曲。正曲由“降谐”（慢板）和“觉谐”（快板）两部分组成，降谐曲调悠扬，以唱为主，舞蹈为辅；觉谐曲调欢快活泼，以舞蹈为主，歌唱为辅。舞蹈时膝部松驰，脚下灵活，以踢、踏、悠、跳等脚部动作跳出有规律和变化的各种节奏点来表达内心的感情。音乐节拍抑扬顿挫、舞步轻重缓急。舞蹈动作与复杂的节奏配合严谨，具有丰富的表现力，形成堆谐朴实自如，轻捷灵活的风格特点。
热巴，藏语意为“流苏”，即辫穗，是由专业艺人在腰间系多根如穗辫似的“穗裙”，手持手铃、手鼓伴奏的表演性舞蹈，又称“铃鼓舞”。热巴最早盛行于西藏查绒地区，后来逐渐流传到昌都、邦达、工布、巴塘等地。热巴表演内容除舞蹈外，还有快板、对话、杂技等，其中的舞蹈表演可分为三部分：“铃鼓舞”，是主要的表演部分。由男艺人手持手铃和牦牛尾，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开场时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓，情绪欢腾热烈。然后，男艺人表演个人拿手技巧，如“躺身小蹦子”，“空转小蹦子”、“原 地跨腿转”等。“热巴弦子”，由女艺人放下长袖，在琴师带领下表演热情欢快的弦子舞蹈，风格热烈抒情，富有浓郁的民族特色。“朗吐达”，由艺人们戴着面具表演带故事情节的小节目，风趣幽默，传统曲目有《瑟巴干果》、《常水克波》等。
囊玛，是指流传于西藏拉萨、日喀则、江孜等地的一种结构庞大并包含诗、歌、舞、乐的综合型音乐舞蹈艺术样式。“囊玛”结构宏大，出引子（器乐演奏形式）、歌曲（组歌形式）、舞曲（舞蹈音乐）三部分组成。歌曲旋律典雅流畅，节奏舒展平缓，而舞曲音乐则急速欢快，奔放豪迈与歌曲部分形成鲜明对比。演唱时只作鞠躬之较小动作，演奏乐曲时演员停止歌唱，跳起热情奔放的快速舞步，脚在木板上以脚踢出明快的音响节奏。囊玛中的器乐合奏、歌曲和舞蹈伴奏时常使用的乐器包括竹笛、扎年琴、扬琴、藏胡琴、贴琴、根卡、串铃等。囊玛有专门曲调，流传下来的约有四五十首。囊玛是我国民族民间综合歌舞艺术形式的典型代表之一，具有较高的审美艺术价值。
藏族民间舞蹈虽然长期受到宗教意识的影响，但它们真实反映了藏族人民的劳动生产、风俗习惯、恋爱婚姻的社会生活和悠久灿烂的历史，是中华民族无比深邃的舞蹈文化宝藏，随着时代的发展，必将闪烁出更加绚丽耀眼的光芒。
