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内容摘要：对于美的追求是人类所具有的独特能力，而艺术从根本上说，就是美的知觉和爱美的结果，是美的记录。正因为此，任何一种艺术形式都有其独特的美。在本文中，笔者选取的是舞蹈这一特殊的艺术形式，对其的美进行论述。
关键词：艺术，艺术美，舞蹈艺术，舞蹈艺术美
在现代社会，艺术教育已经丰富为艺术美教育、自然美教育、社会生活美教育，培养受教育者具有正确的审美观念和感受美、鉴赏美的能力，是艺术教育工作者的一致观点。艺术中的舞蹈艺术是一门特殊的艺术，之所以特殊，是因为其审美的标准建立在对人体的体态美的完美塑造上，若能深入开展以塑造形体、培养气质为基础的舞蹈艺术的美感培养，可以起到音乐、绘画、书法等其他艺术形式所不能替代的美育作用，并能深化艺术美，提升人的审美能力，实现求善引真的教育目的。虽然本人学的不是文艺学专业，但是，鉴于本人对舞蹈艺术的兴趣，通过平时阅读的书籍和资料的收集，结合文艺美学的课程学习，在此文章中，本人尝试选取舞蹈这一艺术形式，对其之美进行分析。要想清楚地理解舞蹈艺术美，有必要首先对艺术与艺术美进行诠释，以便于对舞蹈艺术美的理解。
一、艺术与艺术美
艺术是一个外来词汇，在西方，“艺术”源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的“art”甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，这些为艺术的涵义演变奠下了基础。到了文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，在本文中，笔者所阐述的艺术是广泛的艺术。它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，又指包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在现代汉语词典中，对于“艺术”这个概念的解释有三个方面的内容，第一，用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、艺术、绘画、建筑等；第二，指富有创造性的方式、方法；第三，形状独特而美观的。这三个方面的理解是被人们说共识的。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。
如果将艺术剖析来看，可以从三个维度去理解。第一，是从精神维度看，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二，是从活动过程的维度来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三，是从活动结果维度，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
可以说，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。说到艺术，人们就会想到美，对于艺术美来说，人们认为它是高深的，高于自然美、社会美，但是可以感知，是让你的心灵感动,让你有所思想,给你启迪和想法，但有时又是“丑陋”，是“震撼”，是“看不懂”。简言之，艺术美是指艺术作品的美。比如绘画美、音乐美、舞蹈美、戏剧美、电影美、工艺美、建筑美、艺术典型的美等，都属于艺术美。
若以一部小说的故事为例，有人说这部小说写得多么美，人物写得多么美，景物写得多么美等，这是从美的内容上去理解；若以一幅画为例，有人说画的构思多新颖，构图多美妙，线条多准确，色彩多和谐等，那是从美的形式上去看。从以上两个例子不难看出，人们通常是把艺术的美等同于它们所反映的生活内容的美，而在后一种情形里，人们通常是把艺术的美等同于它们所具有的艺术形式的美，也就是艺术家们所说艺术性。但是，艺术的美既不同于生活内容的美，也不仅是指艺术形式的美。艺术美是由文学艺术作品的内容美与形式美这两部分内容所组成的，是内容美与形式美的有机结合。而艺术美的内容美，也不同于艺术反映的生活内容本身的美。艺术所反映的生活内容本身可以是美的，也可以是不美的，甚至是丑的。但是，当生活内容一旦表现于艺术中时，就成为美的内容。生活内容中美的、不美的和丑的，之所以能成为艺术美的内容美，是因为构成艺术美的内容美的，不仅仅是艺术所反映的客观的生活内容这一种因素。之所以这样去理解，本人认为，它还有另外一种因素，即按照艺术家的审美理想选择艺术的对象内容，所表现出来的主观认识的因素，也就是做到思想内容与对象内容的统一。
可以说，艺术美是生活美的反映，艺术美要具备情感，是艺术家将创作素材、动机、激情融于现实生活，在反作用于作品中，表达了感情。
二、舞蹈艺术美
在艺术这个奇葩中，舞蹈艺术是一种最特殊的艺术形式，因为其兼容了视觉、听觉、又拥有时间感、空间感、是被人们所感知的表现艺术。之所以这么说，是因为，舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言来塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象，反映现实生活表现人物的情感和思想。为了更好地理解舞蹈艺术，本人在这里将从舞蹈艺术的物质外化形态方面来分析舞蹈艺术，也就是说，舞蹈艺术最重要的艺术特征就是舞蹈形象是一种直观的动态性的形象。
它是主要通过人们的视知觉器官（眼睛来进行审美感知的。舞蹈音乐对舞蹈形象的创造和加强舞蹈形象的艺术感染力是不可缺少的但它只起一种辅助的从属的作用。因为不用眼睛而只用耳朵听舞蹈音乐是不可能感知到舞蹈形象的，当然也存在特殊情况，如果你过去曾经看过这个舞蹈，熟知这个舞蹈形象的构成，当你再听到这段音乐时才可能产生出舞蹈形象的联想。这个直觉性的特点就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切都必须通过艺术的形象直接地表现出来。因此，在舞蹈这个行业中，舞蹈编导家们在谈到舞蹈和舞剧的创作时都认可，舞蹈在舞台上没有“过去时”和“未来时”而都必须是“现在时”。这也就是说在舞台上要表现过去或未来的情节事件也必须设法化作为现在时的舞蹈形象直接呈现在舞台上。即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动一般也不用语言，而是用包括音乐配歌、伴唱等形式，同样必须用人物的行动和动作直接地形象地表现出来，才能使观众理解。这一点在舞剧中表现得最为明显。
本人在此，选取西方和中国两个具有代表性的舞剧进行分析。著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》家喻户晓，若看过此舞剧的人们都会记得，在第三幕中，舞蹈编导为了使观众清楚了解到白天鹅奥杰塔在王子受了骗，向恶魔的女儿奥吉丽娅表示了爱情后的极端悲痛的感情，便采用了类似电影的叠印手法通过透明的城堡的围墙展现出白天鹅奥杰塔痛苦哀伤的舞蹈形象；在我国现代舞剧《高山下的花环》中，（本人所看大的舞剧版本是：郭永悦、穆彬于、薛守义、彭浩田编导的），在其中为了表现其主人公赵蒙生身在连队心中却留恋大城市，编导就让他在营房中的睡榻上做了一个梦，在梦幻中出现了他与母亲吴爽在繁华的大都市里团聚共舞的场景，此场景是以双人舞的形式表现，形象地把他内心的隐秘活动直接呈示在舞台上。
可以说，在电视发明之前，舞蹈都是口传身授，在历史上虽然有各种各样的记录舞蹈方法的发明，但都很难十分准确、清楚地把各种舞蹈的风格特点记录下来。在这点上，中西方的舞蹈编者、记录者所遭遇的困惑是相同的；但这并不能组织舞蹈艺术展现其自身的魅力，古往今来很多的人为其痴迷。舞蹈艺术有其特殊的美，由于本人所学专业限制，本人在这里仅从欣赏者的角度，从以下几个方面对舞蹈艺术美进行分析。
（一）情感美
托尔斯泰曾经说过，艺术的本质是从情感的美学体系出发，源于表达情感的需要。舞蹈艺术也不例外。本人欣赏过，当代舞蹈家杨丽萍的双人舞《两棵树》，这个舞蹈取材于自然界的相思树和夫妻树。舞蹈家把人间的深情赋予这两棵树，使它们人格化，表现了青年男女对纯真爱情的追求。强烈的人体动律情绪化，使观众受到了舞蹈艺术家的巨大感染，从而唤起了人们对真挚爱情的赞美和向往，表达了人们的美好愿望和对社会人生的认识。当我们观摩国际标准舞大赛时，同样会被那些优秀选手的情感表现所感染，特别是探戈舞和恰恰舞，透过那流畅激越的动作旋律，我们看到的是表演者强烈的感情交流，看着那夸张的表情，或深情拥抱，或攀附迷醉……观众已不仅是在欣赏这些舞蹈的本身，同时也在想像每个动作组合所要表达的生命意义和生活追求。
（二）韵律美
古今中外的优秀舞蹈都以其优美的人体韵律令人赏心悦目。人体的韵律美是舞蹈艺术的基本特点。和谐的节奏、有规律的动作，给人视觉上的愉悦美，音乐的伴奏使舞蹈动律具有听觉上的愉悦美。我国古代的壁画特别是敦煌的“飞天”，以其绝妙的想像，表现了中国古典舞蹈的人体动律美。若以舞剧《丝路花雨》为例，它是以敦煌艺术为素材创作的，画中人飞在了舞台上，以其美轮美奂而独特的东方韵律和造型轰动了整个世界。还有《荷花舞》、《宝莲灯》等，这些中国式的古典舞蹈动作旋律都是一脉相承的。再如：“西夏土风”组舞之一《羌笛舞》，以其浓郁的民族特色和流畅的舞蹈韵律，得到了各地观众及中外友人的青睐，《羌笛舞》在人物形体、服饰韵律方面都独具特色，它再现了已被历史湮没了近千年的党项族的古朴的民族风貌。通过舞蹈动律和造型，把以宁夏银川为都城创造过西夏文化的党项民族活灵活现地展示在观众面前。还有蒙古族的《鄂尔多斯舞》、藏族的《洗衣歌》等，都以其奔放欢腾、悠扬洒脱的韵律令人耳目一新。
艺术作品用不同的方式表达人们的情感，舞蹈的思想感情是通过人体的动作暗示、比喻来表现的。在欣赏陕北的《安塞腰鼓》时，听到那震耳欲聋的锣鼓声，看到表演者那激昂豪迈的情绪、龙腾虎跃的舞步、奔放激越的动作、刚健挺拔的造型，我们仿佛看到了古代边塞沙场上两军对垒、拼搏激战的武士们所向披靡的威武雄壮的气势。它令人心驰神往，把人内心的怯懦、猥琐荡涤无存，精神为之振奋。
（三）雕塑美
音乐是时间艺术，而舞蹈是空间艺术。舞蹈虽然具有流动性，但动作之间的间歇、停顿，在观众的视觉中造成相对稳定的短暂停留。因而，舞蹈在造型上富于雕塑性。人们在欣赏舞蹈韵律美的同时，也在欣赏其雕塑美。舞蹈艺术家们在创作舞蹈作品时，总是把每个瞬间给观众造成一个一个的造型形象，这种节奏化、动律化的雕塑连接成一个个完整的舞蹈画面，令人久久难忘。另一方面，舞蹈对雕塑也产生了深刻的影响。舞蹈把舞姿、动作、服饰、构图提供给雕塑家，使雕塑作品的形象具有了舞蹈的韵律。笔者在前面提到的《飞天舞》及其敦煌系列舞蹈，都是取材于敦煌壁画和雕塑中的造型。首先是雕塑家把宗教祭祀舞蹈和宫廷舞蹈造型凝固化了，这在许多佛寺的雕塑作品中都有神妙的再现。而今舞蹈家又把凝固的造型，演绎活化在现代的舞台艺术中。人的神化雕塑，神的人化舞蹈，在这里都是源于社会生活中的舞蹈艺术。
除了以上所论述的舞蹈艺术美之外，舞蹈艺术还有一个特殊的特征，那就是是情景交融的意境美，笔者认为，舞蹈艺术的这个特征，是艺术艺术的特殊魅力所在，是观众与舞者交流的平台，是舞蹈的灵魂。
在现代汉语词典中，意境是指，文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。如果从舞蹈这个学科去看，笔者认为，著名舞蹈家贾作光的观点最为精辟，他认为：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。”若放眼在舞蹈艺术中， 每一个优秀的舞蹈作品，都力求意境美。舞蹈主要是依靠动作、姿态、步伐及整个身体的律动来抒发情感，表达意境。可以说，舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术，它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。如果这些动态不生动，无变化，不新颖，无美感，平淡无奇，那就失去了这门艺术独立存在的价值。所以只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈之中，把“形”与“神”、“情”与“景”有机的统一，才能创造美的意境。
还是以芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，人们之所以一遍又一遍竞相观看百看不厌，笔者认为，是那些美丽动人的舞蹈形象、丰富多采的肢体语言、优美动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计，和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使其艺术魅力永存。若以中国民族群舞为例，《荷花赋》表现了荷花出淤泥而不染的意境；《黄土黄》表现了黄土高坡人的粗犷、奔放及对生活的渴求，震撼人心，催人向上。
对于舞蹈而言，舞蹈意境是通过各方面的艺术手段来表现的。主题的深与浅、造型手段，包括动作（舞蹈语汇）、姿态造型、技巧等。是创造意境美的重要因素。虽然欣赏舞蹈的观众，多数都不是专业的舞蹈演员出身，或者是舞蹈艺术欣赏家，艺术评论家，但是，他们却可以感受到舞蹈艺术的美，这是因为舞蹈是在运动中创造形象的。舞蹈中的队形变化是舞蹈运动的载体，各种队形所引起的情感反应是不同的。如群舞《小溪、江河、大海》便是应用线条似的队的变化，表现出由涓涓细流直至江河大海的一种意境。这因为此，加之音乐的节奏，舞蹈显现出超强的艺术感染力。
综上所述，舞蹈艺术美是一种特殊的美，只有了解其美的特征，才能更好地去欣赏它，在欣赏的同时，感受它所给人带来的感染力。
参考文献：
1、吴野《艺术美的创造与欣赏》，四川省社会科学院出，1984年9月版
2、金秋编著，《舞蹈欣赏》，北京：高等教育出版社, 2003年版
3、杨仲华，温立伟著，《舞蹈艺术教育》，北京：人民出版社, 2002年版
4、田静主编，《中国舞蹈名作赏析》北京：人民音乐出版社, 2002年版
5、王德峰著，《艺术哲学》，上海：复旦大学出版社，2005年版
6、丁宁著，《绵延之维——走向艺术史哲学》，三联书店，1997年版
