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在俄罗斯看芭蕾，“舞者如痴，观者如醉”是再平常不过的场面。尽管芭蕾演出在这个国家非常频繁，但人们仍然趋之若鹜，往往一票难求。俄罗斯 人对芭蕾的追捧就像时下年轻人追星一样狂热。细算下来，这一西欧“舶来品”在俄罗斯的盛世已延续了一个多世纪。时至今日，芭蕾虽然在很多国家曲高和寡，但 却是俄罗斯最亮的一颗“明星”。
芭蕾不止在俄罗斯的剧院内流行，这一艺术形式广泛参与着俄罗斯人的日常生活。从俄幼稚园普遍开设芭蕾舞班就能看出，芭蕾在俄罗斯多么深入人心，它已经是俄“基础教育”的一个环节。
俄芭蕾舞学院艺术总监阿瑟尔穆拉托娃说，俄罗斯的芭蕾人才培养是“从娃娃抓起”的。俄专业芭蕾舞学校会对未来的“舞蹈艺术家们”进 行全方位教育，学生们不仅要学习民间舞、沙龙舞，还要学习现代舞。音乐和外语也是孩子们需要掌握的科目。她说，俄芭蕾舞学校还开设戏剧、电影和文学等课 程，“因为全面的艺术修养有助于对舞蹈的理解”。
若问俄罗斯人对芭蕾的爱到底有多深，实难作答。不过，可以引用俄罗斯著名芭蕾舞编导鲍里斯·艾夫曼的一句话：“芭蕾对于俄罗斯的意义，远远超过芭蕾舞本身。”
作为著名的艾夫曼芭蕾舞团创始人，艾夫曼把自己比作上世纪初将芭蕾艺术发扬光大的俄传奇人物佳吉列夫。２０世纪初，佳吉列夫凭借卓越才干，将芭蕾舞剧不断推陈出新，率领俄罗斯芭蕾舞团“西征”，让已在西欧没落的芭蕾艺术再度焕发光彩。
艾夫曼芭蕾舞团创立近３０年来已拥有４０多部原创芭蕾舞剧，包括近两年大获成功的《安娜·卡列尼娜》和《缪斯格特》等佳作。今年，艾夫曼计划将契诃夫的著名戏剧《海鸥》搬上芭蕾舞台。
艾夫曼对于本国芭蕾的发展前景是带有忧患意识的。他在３月初的一次访谈中说，以《天鹅湖》为代表的俄古典芭蕾已经发展到了极致，让人感觉这一艺术难再取得突破。俄罗斯芭蕾想继续辉煌，就要不断创新。
通过在芭蕾舞剧中引进强烈的戏剧性冲突等革新手法，艾夫曼为严谨规范的俄古典芭蕾注入了生机。艾夫曼为此获得“俄罗斯芭蕾新名片”的美誉，并且不排斥外界给他冠上的“２１世纪舞者”称号。
艾夫曼说，俄罗斯著名芭蕾舞团所以能够长盛不衰，另一个重要原因就是拥有一大批精挑细选出的好演员。艾夫曼说，要进入他的芭蕾舞 团，女演员身高必须在１．７３米至１．７５米，男演员身高至少要１．８３米。演员们的身材比例不但要匀称，更要有曲线美，“但最最重要的是演员们通过舞蹈 动作表达情感的能力”。
俄芭蕾舞团筛选演员是一项浩大的工程。为物色优秀演员，艾夫曼芭蕾舞团会不惜工本，东从西伯利亚，西至本国欧洲边境，在俄全境进行地毯式搜寻。艾夫曼甚至决定，他将来要挑选一批孩子，亲自对他们进行培养，让他们成长为优秀的芭蕾舞蹈家或是创编人员。
俄罗斯芭蕾人苦心孤诣才赢得了观众们对这一艺术矢志不渝的拥戴，而后者不断提高的审美要求和期待又成为前者不断前进的动力。正是本国观众对芭蕾发自内心的理解和崇拜让俄罗斯芭蕾人更容易产生一种献身艺术的“冲动”。
艾夫曼说，不少俄芭蕾演员其实有机会与欧洲剧团签约，报酬丰厚而且能够成为“台柱”，但他们选择留在国内，“因为在俄罗斯表演能带来更大的自我认同感”。
但艾夫曼也承认，在俄罗斯从事芭蕾艺术不是轻松的差事。芭蕾舞团要生存就必须保证每一出戏都要取得成功，“这就是我和舞蹈演员们的全部生活”。
回顾１００多年前，以“旋律之王”柴可夫斯基、斯特拉文斯基为首的俄罗斯杰出音乐家创作出的《天鹅湖》、《火鸟》等传世芭蕾舞剧音 乐，加上伊万诺夫等天才编舞和舞蹈人员的合作，让芭蕾这一集音乐、舞蹈和美术为一体的艺术得以在俄罗斯枝繁叶茂，坚劲不凋。如今，俄罗斯艺术家们在继承传 统的同时努力开创着新的天地，俄罗斯芭蕾这一“陈旧”的艺术也才得以历久弥新
