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只有自然 才有自由
艺术鉴赏的方法很多，究竟离不开“自然之美”。大自然是人的意识之外存在的“物”，必须用“心”去感觉、融化、写照，这是所谓的主观、客观相互作用。有物有我、物中有我、我中有物、物我相忘实际是到一致的。艺术的审美离不开传统和现代的哲学思维，真正的哲学又无不来源于“自然”的道理。所以，通过艺术去研究哲学，不如直接审视“自然”而化解艺术。观察郑一粟先生的狂草，我深深感叹！自然之美是艺术的至爱！
观之于物 发之为书
自然体现在形质，形质之美必须在大自然中找到它的本源，才能为人们所认识和效仿。自然的理性才能化为艺术家笔下的感性事物。精妙的书法务求意在笔先，以笔追意，为此，必须“见字如见心”，“字如其人”不如说“字如其心”。品评郑一粟先生的狂草书法，我时常企图设身处地重视其艺术产生的心理和环境，未果，别人的心思旁人是难以捉摸的，惟有把作品的旨趣放到大自然环境中去比较，再追根溯源地找寻郑一粟先生的书法心迹，我惊喜于这一尝试。
郑一粟先生的确是把草书的精妙在点画之间尽然展现出来{A}，高难度使笔画连环，起止无端，以奇为正，跌宕潇洒。我惊叹于这是奇天地造化的神来之笔，直到有一天，我的疑惑在发现郑一粟先生画葫芦之后，释然。原来他草书笔势环转之妙尽得葫芦藤缠绕之美，其点画上覆下承，偃仰向背，顾盼映带，起落断续，垂缩收往,绵密疏阔直如葫芦藤的竹棚木架上盘绕的盎然天趣。再回头看他的草书，只不过是把葫芦的竹棚木拆卸而已。竹棚木架的静态虽去，葫芦藤盘绕的动感犹存，艺术的潜在空间更加远阔，计白当黑是空间艺术，计静当动也是空间艺术。我认为，郑粟先生的狂草艺术是超越的！
又如郑一粟先生的狂草作品{B}，把狂草的笔锋醋畅地铺陈出来，提按形成的折锋和搭锋，横落于纸上的仰笔和俯笔，取势的动静和起伏，锋线转移的顾盼和牵丝，筋节的连断虚实，笔势的朝揖和争让，如新野秧田暴风雨骤过后一片狼籍，却又谨严有序，艺术生命力蕴藏其中。面对如此狂草纸面，想象力使你感到扑面而来的一股清新，这种艺术的意境，并非折钗股、屋漏痕、锥画沙可以相提并论的！
师法自然 造化为上
书法是有思想性的，生活是书法的思想源泉。热爱书法当然要热爱生活，正是“道不离须臾”和“行立坐卧皆为道”。怀素观夏云多变，黄庭坚执浆荡舟，张旭观公孙大娘舞剑，上述都是生活的点滴，点滴清露可以照现太阳是大智慧，他们就是这样一顿悟笔法成就一代大书家。但是，生活中发现来常中的微妙，必须具备过人的眼光。执著才能专业，热爱才能成就伟大的艺术，郑一粟，潮汕人，海滨邹鲁，农村生活是郑一粟先生的艺术源泉，芭蕉夜雨野秧苗，“寒猿饮水撼枯藤”与葫芦藤“诡形怪状翻合宜”的艺术触角是无差别的。因此，临帖读谱并不得法，生活才是书的智慧，郑一粟先生狂草构思上的“大气”和技法上的“小气”都是在大自然中取法的，构思上大而无外，技法上却一丝不苟。读懂郑一粟先生的狂草艺术之心，我才读懂齐白大师有关生活、艺术、和平三者内在关联的一段文字，齐白石在1955年国际和平奖授奖仪式上的答词中说，“正因为爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上的一切活生生的生命，因而花费了我毕生的精力，把一个普通中国人的感情写在画里，写在诗里，直到近几年，我才体会到，原来我所追求的就是和平。。。。。。”，和平与艺术都是一种事业，我想，大师之风应当如此！
无门无派 自然为门
