摘要：
舞蹈创作要更新观念，要打破传统的单向思维模式，把多元的、立体的思维方式引进舞蹈创作，业已成为必然。作为舞蹈工作者要想创作出无愧于时代的好作品，不对我们以往的创作思维认真的审视，创作出的作品就难免要与时代产生错位。
关键词：思维舞蹈创作 艺术
前言
舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。那么思维活动就是影响我们思维创作的重要原因。所以在说舞蹈思维创作以前我们必须了解一下关于思维的概念。思维是对客观事物的概括的，间接的反映，具有一定的独立性。它反映的是一类事物的共同本质特征。所以思维是一种加入到实践活动中的特殊活动，是在实践活动的关系中实现的。但思维并不只在实践中产生和发展，因为思维是对客观实践的本质的认识，是人脑反映现实的高级形式。
正文
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的独特艺术形式，它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。当人们的情感达到及至，用语言与其他方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们迈进21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在快节奏韵律的人们，无不深切体会到自己周围所发生和即将发生的事情。现实告诉我们，
当代舞蹈再不能沿用旧的思维方式开展舞蹈创作，因为那样会形成千篇一律、整齐划一的表演风格，造成舞蹈表演的同一性。只有不断创新舞蹈专业的思维方式，才能推陈创新，才能创作出独特的舞蹈作品。正是这些社会内蕴，近年来，专业的、群众性的舞蹈创作领域，涌现出大批能拨动人心弦的好作品。这也是经济飞速发展的今天，人们的物质水平在不断的提高，审美追求攀升到前所未有的高度。人们渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品来满足他们不断增长的精神需求。因此，快出舞蹈精品是社会赋予我们的责任。
而我们学习的是一种精神。一种创新的精神，一种自由的精神。
当我们了解这些理论之后，我们还要知道。理论是奠定于实践的，又来指导实践，但是归根到底是属于实践的。在一定的实践基础上，有理论来指导一下，提高一下。 所为顺向思维是指艺术来源于生活，舞蹈也是同样。只有热爱我们的生活，积极发现身边有特点的事物并给予艺术的审美，把生活在大家身边的东西给予“生命”，这样就会出好作品，让人们能深刻地记住这些作品。
(一） 顺向思维是指艺术来源于生活，舞蹈也是同样。
只有热爱我们的生活，积极发现身边有特点的事物并给予艺术的审美，把生活在大家身边的东西给予“生命”，这样就会出好作品，让人们能深刻地记住这些作品.舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中提炼来的。舞蹈创作者只有在日常的生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行分析理解和熟悉，从中筛选出典型的具备象征意义的“材料”，并对他们有了真正的切身体会和实践感受后，才有可能创作出打动人心的成功作品。例如房进激的《小溪 江河 大海》他就把小溪融入江河，江河融入大海的壮观场面发挥的淋漓尽致。舞蹈没有复杂的舞蹈动作，主要以圆场为主，把水的那种层层叠叠展现在人们眼前，让人忘记了它是舞蹈，真有种在台下看大海的美。 艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。编者深入的观察生活，运用自己的创作思维，把水从细小的溪水到波澜壮阔的大海，运用节奏因素使舞蹈“形”、“情”具备，给观众留下深刻地印象。张纪纲的《千手观音》，编者把神的形象赋予了生命，把20多个演员的舞蹈，编排的真的像千手观音一样壮观 震惊。 生活美不等于艺术美。创作者对生活中的各种美的事务要进行高度的浓缩和升华，编者把生活中发掘出的物体形象的美妙进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众以美的享受和熏陶。
（二）要善于自我逆向与同行逆向思维，创新开矿舞蹈。
所谓逆向思维，是指到过去或反过来向问题，即从相反的方向或角度思考问题，选取别人不曾关注没有涉及过的领域去开拓创新。
其一，要善于自我逆向思维，不是按照自己以往所接受的思路来开展创作，而是在自我逆向、自我扬弃的基础上，用新思路、新创意来进行个性表演的创作。比如：在生活中会发现有些人很“怪”，它很可能是此人个性在身体运动中的一种表现。在舞蹈创作中很多人会避开生活中的这些怪现象，而是去发掘美的一些事物来编排舞蹈。舞蹈给人的印象就是美妙，所以舞蹈界出现了大批只有水平的高低，没有类型的差异，形成了千人一面、整齐划一的表演风格。其实“怪”并不完全是错误的，有的则是一种创新、一种个性的张扬，只要是建立在规格之上的新颖独特的东西，创编者应该给予肯定，并对这种现象加以培养创作。
其二，要善于与同行逆向思维。不是顺着顺向思维去创编舞蹈，而是逆向 则他路而行之。别人不这么做，而我偏标新立异这么做，这样才有自己的特色和优势。例如： 舞蹈《情劫》表现的是“粱山伯与祝英台“这一流芳百世、脍炙人口的爱情故事。“梁祝”曾屡次被多种艺术形式表现在舞台上。人们如此熟悉的题材对我来说既有利——易于接受，亦有弊——易于流俗。如何将这一复杂的爱情故事浓缩于一个几分钟的舞蹈中，其难度是存在的。不能以陈旧的形式出现，应用现代意识去表现古典题材，才能有所创新、不落俗套。
因此，舞蹈采用了意识流的手法。其一、在人物上设计了一实二虚的人物形象。实——以祝英台为主。虚——梁山伯（随英台所思出现）、黑势力（封建礼教的代表）。其二、利用服装的变换，改变人物形象。达到二个演员三个人物的效果。其三、赋予服装、道具内容化。利用既是服装又是道具水袖的脱和穿来象征封建社会强加于祝英台身上的枷锁。以上三点的设计，使《情劫》这一舞蹈超然脱俗，给人以新意。
（三）追求“特色化和魅力化”个性思维舞蹈创作。
个性思维，是指注重研究矛盾的特殊性即事物的个性的一种思维方式 。具体到舞蹈上来说，就是要从以往习惯的传统思维方式中走出来。
其一，追求特色化。众所周知，舞蹈作为一种以人体动为主要表现手段的艺术方式，无疑要把人这一“材料”锻造的能屈能伸，能柔能刚，腾上跃下，拧、倾、圆、曲样样均能适应。舞蹈中的各种规范性的基本功训练已把演员训练成了共性统一的表演风格。而后出现的一种抽象化的
现代舞就打破了民间、古典、
芭蕾等等传统舞蹈的规范模式，它的训练解放了身体的所有肌肉和关节，舞蹈的风格干净大气，舞蹈动作瞬间静止，瞬间舞动，这期间出现了很多好的舞蹈作品，比如：王枚老师编导的作品《也许是要飞翔》舞蹈中没有任何展现女性柔美的动作，而是干净大胆的运用一条直线的路径把一段舞蹈展现出来，动作干净舒展，让人看后很受感动。
其二，追求魅力化，即要具有创造与想象的魅力。一个舞蹈艺术作品的成功在相当大的程度上取决于演员体现的程度，再创造与想象的能力。这就要求编舞者们展开充分地想象力，去合理地完成作品。尤其是动作与动作之间的衔接，情绪与情绪之间的转换，只有具有丰富的想象力，才能尽善尽美。现在的舞蹈作品开始有了一个转型期，大部分舞蹈开始打破自己的束缚，在舞蹈原有的元素上加了许多现代舞的元素，使舞蹈看上去不在那么单一。例如《扇舞丹青》本身是
古典舞的素材，加上现代舞和扇子的元素后，使整个舞蹈在一种轻盈流畅的美中完成，让人百看不厌，很是享受。也有很多国标拉丁也在自己的舞蹈素材基础上加入了情节性的东西使舞蹈不在那么单一，让人眼前一亮，也增添了舞蹈的可看性。
结论：随着社会发展的飞速前进，舞蹈也在随着社会的步伐大步往前走。创编者们要大胆的去尝试新生的事物，不能总吃老辈们传下来东西，只有不断研究学习开动大脑，新生的舞蹈才能不断涌现，才能慢慢迎合人们的高标准的眼光。大量好的作品，能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从这种艺术美的享受中，领悟一种精神情操的美，使人们对生活、对社会产生一种深切的爱，这就很好地起到文艺作品的教育作用。
