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周璇的金嗓子唱亮了上世纪30年代的上海，而舞剧《周璇》则舞出了她跌宕起伏的一生。这出第14届上海国际艺术节的参演剧目将于11月10日在大剧院上演。昨天，著名舞蹈家、《周璇》的艺术总监周洁和制作人房永年做客第11期“新民艺谭”，细数创作过程的苦与乐。此次“新民艺谭”由新民晚报、新民渠道传媒和东上海舞剧有限公司主办，新民晚报文化部、新民网和新民周刊全程支持。
老上海名片
2007年，周洁应邀回国，重返剧团时对上海的思念早已满溢。她说自己想念上海的每一个角落、每一道菜，若要为来世博会的外宾奉上一道能够品出上海滋味的“精神佳肴”，她首先想到的就是周璇：“从农村弃儿到大明星，周璇身上有一种低调的奢华，她的气质就是上海的气质，她的歌声是上海的、甚至是几代中国人的记忆。”
导演陈维亚也称周璇就是老上海的一张名片，但要如何将她的传奇人生通过舞剧形式搬上舞台，对他来说是一个巨大的考验。最终，周璇与电影的情缘启发了陈维亚，他决定将舞剧做出电影的镜头感，让观众走进剧场就仿佛走进上世纪30年代的老摄影棚。“当音乐响起，尘封的布景揭开，早先的那些艺术形象活动起来，久久不开动的摄影机又转动起来，观众仿佛步入时光隧道，看见周璇向他们走来。”
像走向祭坛
周洁说赵丹的女儿赵青看完演出后，指出舞台角落里的演员表演时都能投入到落泪，让她深受震撼。“是他们的投入让这部戏活起来了。”周洁对青年舞蹈演员们赞赏有加，认为他们在如今这个充满诱惑的环境里，还能坚持下来为舞蹈付出很不容易。她回想起当年跳《小刀会》，从早练到晚，为了表演托举时不显肚子，连饭都不敢吃，只好拼命喝咖啡，用大饼油条当夜宵。“走向舞蹈就像走向祭坛，是一种信仰，为了舞蹈可以放弃一切。”周洁感慨道。
为了能让舞剧《周璇》以最完美的方式呈现，在首演后的2年内又做了大大小小12次修改。排练过程中，周洁的严厉也让演员们见识到了她“拼命三妹”的风采。不过周洁自己倒认为她还没敢动真格的，“怕他们受不了。”在她眼中，舞台是残酷的，需要天天面对镜子里的自己，往往觉得这儿也不对，那儿也不对，而这就是艺术。“我的座右铭是‘苦必须当甜来吃’。”
周洁不想成为明星，只想做艺术。生活中只有跳舞，没有其他，她觉得很好。而如今成为舞剧艺术总监的她，想要单纯地做艺术已经不那么容易了。光是请陈维亚出山，就曾让她亲自上京12回。练功再苦再累也不落泪的周洁，甚至在陈维亚最初说无法抽出空来导演舞剧时泪洒当场，令陈维亚也大为吃惊。“我现在不是为自己在做舞剧，而是肩负了整个舞剧团的重托。”
“旋”到百老汇
“好听又好看”是舞剧《周璇》的最大特点。据周洁介绍，《天涯歌女》《夜上海》等经典老歌在《周璇》中将不仅是翻版，还经过了再创作，“光听音乐就想流泪。”而上海海纳百川的特性也让舞种得以丰富多彩，现代、古典、踢踏、探戈、华尔兹等悉数登场，观众看起来不会觉得单一。
明年，《周璇》就将开启北美巡演，并进驻百老汇剧院。房永年透露，2010年《周璇》首演时就得到了百老汇老板的邀约。经过漫长的等候，如今剧院档期已定，《周璇》终于能够“旋”进百老汇。房永年认为《周璇》的国际性是它能够进驻百老汇的关键。《周璇》是舞剧，不存在语言障碍，通过肢体的表现就能让观众理解故事和情感。它讲述的又是老上海的名人，很容易被外国观众接受。房永年表示，百老汇已经全面分析了《周璇》的市场前景，充分肯定了它的潜力。
