《黄土黄》
群舞
编导：张继钢
音乐：汪镇宁
服装：贾殿润、张玉华
舞美：仁德、启亮
首演：1991年
主演：曹平、于晓雪等
团体：北京舞蹈学院中国民间舞系
横亘无垠的黄土坡，永无宁日的黄河水，生生不息的黄土娃，构成一道黄色的屏障。他们繁衍，他们生长，他们壮大，画出一片天和地，造出一条黄色的“巨龙”！他们曾震惊寰宇，他们曾坎坷历尽，但他们有颗永无休止的心，因此他们不会沉沦。汉子们、婆姨们扭着，小子们、姑娘们跳着，无拘无束，痛快淋漓。这就是中国人的“乐感”，哪怕胸中有千般积怨、万端愁苦，都能“化解”在“秧歌”的世界里，抛散在“人—神”（民间舞，就是思接千载、神游万初的精神寄托）的境地中。终于，黄土地在人们的脚下臣服，一个铮铮的民族站立着享受太阳的光明！那手抛黄土、洗礼民族精魂的汉子，在百转柔肠中，理梳着昨天的思绪，依稀中窥见了来时的恢宏……哗啦啦，满眼的舞动，连天彻地的心潮翻涌；舞台上下，“泪飞化作倾盆雨”，一片亢奋的动容……
从黄土地上走出的张继钢，始终“固守”他的“黄土情结”。他自认是“农民的儿子”，对故乡的爱已融人血液、彻人骨髓。他笃信“有一把黄土就饿不死人”这一朴素而深刻的农耕文明精神，“这把黄土”使他了解了中国农民和华夏文化的本质气韵，也使他更深层次地感悟了它的潜能与创作性。黄土，能够塑造华夏文明的历史，哺育一个民族的脊梁，同样有能力“再造”新的辉煌。张继钢已将自己的认识层面放在了索取民族走向的文化焦点上，他的艺术实践就是其观念的最好注脚。他把黄土、黄河视为“母亲”，长大成人的“他”，“母亲”仍是他心中最大的寄托与依恋，他从“母亲”那里汲取的滋养无穷无尽，令他受益终身。“礼赞”，正是他遣解“怀乡思绪”的惟一情感方式，也是他对“母亲”的最好报答。
凭心而论，《黄土黄》是作者生命激情的“总爆发”。这种激情来自作者全部的人生经历，来自他对历史、民族和生命体的思考。对要表现的一切，张继钢有着充满激情的爱，而这种激情又是相当真诚、决不加修饰的。这种爱，只容得坦坦荡荡、质朴无华；这份情，只允诺率真自然、无羁潇洒。在这里，表现技巧似乎已降到“从属”地位，因为丰富的人文内涵足以冲破任何理喻的“蕃篱”，在不经意间生长出表现的手段，而这手段（乃至观念）又是独属于“这一个”编导，他人可以复制，但无法复制成功。作品中的人们常以生活姿态出现，“然后陡然爆出该爆出的光彩”，散发出难以遏制的激越和人性辉光。《黄土黄》中那俯身跪地的汉子，颤抖的双手扬起漫天黄沙，劈头盖脸地“冲刷”着躯体和心灵。这时的“黄土”，已升腾为民族精神依存的“根”，一种“母亲”的象征，一种“家园”的符号，一个文明的形象载体。它把“黄土文化”的魅力推演到了极致，使一种表层的动态意象具备了深邃的人文内核。《黄土黄》所以感人，就因为有这样的主旨。
由此来“反向思维”，不难发现，“动机复现”作为张继钢舞蹈的形态构成，正是其观念的“浑然天成”。这种“不断重复”的“主题再现”手法，产生了很强的动力，既有身体的动力，又有思辩的动力，当然直接服从于主旨的目的。《黄土黄》中那无尽的雀跃、那颠倒的身形、那迷狂的舞态融进了多少生命的苦楚、叹息、忧虑，饱含了多少人生况味与命运求索的轨迹。若没有不断复现的主题，恐难有如此强烈的艺术感染力。还有那随处即现的动与静、立与跪、多与一的“对比”手法，造成了视觉与心灵上的双重跃动，于简捷中生发出一种表现的强势，直陈出一个群体的文化心理：那扒土的汉子，绝非独行的痴人，“他的表情与动作无疑是背后跳跃着的人们心理深层的写照”。“生于黄土，又归于黄土”，这是黄土子民的生存意识。它有局限，但更有活力，几千年的文化都积淀在他们的血脉里，他们生就了硬朗的骨头，长就了结实的肉，“甘于寂寞”不是他们的品性。“不懂得这块土地的人不可能赋予她以活力，不理解这纯情挚爱的人也不可能导引她攀援。”张继钢以他自己的行动，证明了他是黄土高原的骄子。
当人们看到舞蹈结尾处，那颇具永恒意义的坡梁踩在万千生灵脚下时，陡然领悟了作品不俗的文化底蕴。如张继钢所说：这个“黄”字，不仅指高原泥土的本色，还是那个特定环境的表体特征。山养咱，咱养山，昭示出一方土地的人民对一方山河的依恋，在更大范围内融人浓烈的民族情感和深沉的思考，表现出一个民族的自强、自尊。
《黄土黄》以其超卓的文化气象，为当代中国的舞蹈创作增添了新鲜的一笔。1994年，该作品荣膺“中华民族20世纪舞蹈经典”作品奖。
