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舞蹈编导：贾作光
舞蹈音乐：刘兴汉
舞蹈首演：1978年呼和浩特
首演团体：内蒙古艺术学校
首演演员：敖德木勒
《喜悦》是1976年文革结束后创作的。文革期间，贾作光被剥夺了表演和创作的权利，这对一个充满激情的舞蹈家来说，无疑是被夺去了生命。经历了身心双重的创痛，压抑的冬天过去，蓬勃的春天到来，舞蹈家用最能表达激动心情的舞蹈作品来迎接艺术和生命的复生。
欢快的音乐中，一位蒙古族少女以圆场步快速走出，飘飘裙裾似清风掠过舞台。她不断地绕着舞台疾走，踏着嫩绿的青草，舒展着双臂，洋溢着内心的激情，迎接春天的到来。渐渐地，她停下来，深情地诉说。随着重心大幅度的后靠，慢慢地前倾，手臂从两侧远远地向前并拢，她在欣赏满目青翠的草原，接着，快速上步，右手按住左胸，轻轻地晃动头部，使人感到她心中的喜悦无限。她高高地吸腿，缓缓落地，力量踩人地面，那是她依恋的土地。激动之时，她挥洒双臂，拧转腰肢；深情之时，她款款俯身，脉脉扬臂远望……终于，少女以清脆的硬肩、绵延的柔臂、细碎的抖肩把牧民终于盼到春天的喜悦之感宣流而出。心之所想，身之所现，频闪的肩部抖动，如她快乐的心跳，跪姿上的身体横摆，如她陶醉的呼吸。最后少女慢慢站起，做了一个干脆的提压腕，好像飞向草原广阔的远方……
《喜悦》是一个ABA三段体结构的作品，采用了快板与慢板两种速度的音乐，细腻地表现出一位蒙古族少女对春天到来的心理感受，通篇充满了少女纯美情感的气息和草原的青草味道。作品充分发挥出蒙古族女子舞蹈上肢动作的特点，结合躯干部位的交错平扭及画圆，既使各个方向的舞姿、动态相互联系，拓展了运动的空间，又从整体上使角色的情感得以立体充分的表达。
第一段快板几乎全部是圆场步走圆路线，语言非常简炼，但少女喜悦的心情随着她飘飘的裙裾散发开来，遍布草原。大圆套小圆的路线，体现出圆形在蒙古族文化中所象征的吉祥幸福的含义，也使人感受到草原的开阔旷远。其中身体的起伏变化，好似走过一片上坡又来到了浅洼，被草淹没了又被浮起来，想象无限。慢板一段的风格体现为蒙古族女子的稳重、含蓄、端庄。这一段包含了丰富的动作元素，以立腰、拔背、敞胸、重心略靠后的基本体态开始，步法上的趟拖，身体的拧倾，肩在松弛自如状态中的多种变化，双臂的撩、晃、弧线拉动等蒙古族典型动态一一出现，这些变化的动作使情感的叙述转向内心的倾诉，细致入微，使之在开篇点题的基础上深人了一层。演员面向5点(舞台正后方)，左脚画弧落右脚前，身体同时被动地倾倒，反向再重复一次，这个身体的被动倾倒与之后的双臂体前慢慢渐远地送出，都使得少女对牧场、对牛羊的热爱之情中加入了一种眷恋的情愫，使她的喜悦来源于一种更为深厚的内心感受，丰富了情感的表现层次。慢板动作的组织还利用速度的缓急、力度的刚柔、幅度的大小构成了一个语句和语句间的节奏化张弛。如，演员缓缓抬起左腿，将至90度时，快落于右脚前，略一顿，紧接快速右转身270度，双臂缓缓送出加抖肩，这一组动作就是通过缓——顿——急——缓形成动作之间的自然节律。演员面对3点(舞台的右边)，双臂下垂双手轻柔地抹一个小平圆，快上两步成大弓步，双臂在水平位充满力度地洒出一个大圆，同时加入身体的左拧后倾，再接轻轻的单腿后抬，这即是一个利用力度与幅度的变化所构成的语句。这样的句子，本身含有张弛对比，语句之间再通畅地安排、衔接，因此慢板一段才能把角色内心的感受丝丝入扣地外化出来，使之从第一段的欢乐之情转换到眷恋之情。第三段充分以双臂来表现少女的喜悦之情。无论是富有韧性的硬肩，还是灵活自如的抖肩，干脆利索的硬腕，还是绵绵不绝的柔臂，都是动作从上臂、肘、小臂、手、腕、指尖的延展伴随着情感的延伸。在节奏的处理上，在身体的运用上，通过加快动作频率和细小部位的变化，来达到华彩的效果，外化内心激情。大量抖肩与柔臂，既是炽热情感的表示，也是技术性的考验。板腰的出现，成为打破中空为主的低空动作，背部紧贴地面的左右摆动，增加了技术难度，手腕的抖动使指尖闪烁着光彩，角色的喜悦之情满溢于心。收尾一句音乐慢速深情，演员在下场路线中的一回头转身，依依之情与中间一段相呼应，也再次表达了喜悦中浓浓的诉说不尽的深情。
