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舞蹈编导：万素
舞蹈音乐：龚晓明
舞蹈服装：佳尼
舞蹈首演：1997年北京
首演团体：北京舞蹈学院广州
首演演员：马胜飞
荣获奖项：1997年荣获第五届桃李杯创作二等奖，演员表演三等奖。
这一创意灵感来自东北秧歌较有特点的人物老{}[(媒婆)，编导充分抓住该人物说三道四，家长里短的特征，塑造了一个典型的老年东北妇女形象。虽然该作品人物形象以塑造丑为基点，但编导挖掘出丑的滑稽性与逗乐性，让你丑中找乐、丑中寻美，充分体现民间舞自娱娱人的文化特性。该舞蹈最初的创意与之相反，是用玩耍多块手绢的舞蹈形式表现一位十四五岁的小姑娘，名为《玩手绢的小丫丫》，后来万素认为用多块手绢舞蹈，在自己早期作品《新衣服旧衣服》中已体现得淋漓尽致，再做一个类似的作品没有太大的意义。为了超越自我，万素决定另辟蹊径，根据演员的形象与民间舞的擅长，冒风险做了这个丑中带秀的作品。
在刻画人物形象方面，该舞蹈强调在原有老江动作的基础上发展创造，努力寻找典型性动作语汇，同时将东北秧歌许多动作拿来进行人物化、个性化处理，使之符合作品人物形象塑造的需要。例如在体态上将东北青年女性浪、艮、俏的动态审美改造为泼、刁、赖，将拔腰、立身、收臀向上的体态特征改造为弓腰、屈膝、叠腿向下的动态模式，同时抓住该人物生活中的许多细节、琐事(例如弓身脚下移重心、拿烟袋道听途说、指三道四，迈门槛走西街串东巷的生活化动作)，进行人物形象的动态刻画。编导对很多东西都进行了图式化改造，但一切又在一个统一的审美规范中进行。如万素本人所言，在该作品的创作中，她没有改变东北秧歌主体审美的质，着重在动作的度上做文章(动作的幅度与审美度)，因为一个年近六十的妇女体态动律特征无论从幅度还是在审美上都与年仅十六岁的少女差别很大，为此该作品抓住矛盾的主要焦点，用现存的动作素材(老汽与别的东北秧歌素材)在作品上下文语境中进行符号的语意变迁，使作品的内容和形式达到高度有机的统一。
在作品结构安排上，万素认为舞蹈在创作过程中不一定需要一个事先设计好的故事结构；为了符合桃李杯的参赛特征，创作中也不一定要将演员的表演与技巧的表现刻意分开。所以在该作品的创作过程中，她刻意回避了事先设计的故事结构和预先安排好的动作段落。她提出，在作品中找寻故事的意味性大于找寻故事的情节性。她认为舞蹈既然长于抒情，那么用舞蹈动作去找类似东北二人转唱词与滑稽小品中逗乐愉快的感觉，好于用舞蹈描述文学或语言艺术所擅长的故事性逻辑和故事性场景。
为此在该作品的设计中，她没有刻意设定一个完整的故事情节，而立足做到用舞蹈动态来表现描述抽象而又具体的故事性意味，用一种直观的动态意识去挖掘动作符号塑造人物形象的可能性。在她的理念中动作自身就具有语言性与逻辑性，一段编完了下一段顺着动作的流程自然就会浮现，从动作出发，寻找作品的感觉，更容易找到作品内在的文化意味与作品发展的多种可能性。她还指出，这样的做法会帮助创作者扩大在动作中已经确立好的动态视觉意象，动作符号与作品寓意也会在操作过程中不断得到加强与完善，反之就会产生言不达意的感觉。
在该作品中万素还提出了一个作品空间立体化的观点。她认为一个舞蹈作品应该是立体的，不仅强调舞蹈动作空间的立体性，也需要通过与舞蹈相联系的不同艺术媒介空间，用不同的手段将舞蹈作品所要表现的东西传递出来。她所指的是一个多元化的空间，包括音乐、舞美、灯光、道具、服装。她认为这些都是舞蹈空间，在这些空间里可以充分地展示舞蹈，只不过要注意这些空间之间运作的主被动关系。例如在这个舞蹈作品中，有时动作是主体；有时为了表达作品的内涵，音乐大于动作通过音乐表达作品内在信息(例如该作品中作曲龚晓明一段颇为经典的人声伴唱)；有时强调道具的使用，将观众的视觉从人体转向物体，比如说在舞蹈中她将扇子当大烟袋用，而运用时有意识地忽略东北秧歌一些优美的体态动律，强化道具在其中的戏剧效果与生活中的功能性特征。
对多个道具在同一个舞蹈中的展示，可以说是万素最拿手的。她认为道具的运用也需要立体化，因为在一个道具上做文章，给你的视觉意象永远是单线条的，即便在其中可以挖掘出很多意想不到的东西。但是将不同的道具用在同一个舞蹈中，给人的视觉意象就会异常丰富，当然也会产生杂乱无章的感觉，关键在于如何运用。所以在该舞蹈中，她除了用一把扇子和一块手绢外，在脚腕上还绑着两块手绢，同时在衣服下面还藏着一块手绢。当扇子和手绢用尽了，她就将视觉意象转移到脚腕的手绢上，当这些都用尽了，在作品结尾她又告知你衣服下面还藏着伏击(手绢)，最后她又回到用扇子作烟袋的主体视觉意象之中。她给你的是永远意想不到的一刹那，让你的眼球随着这种感觉延伸。她强调另一个有待填补的空白，使之达到言外之意，弦外之音，袅袅不绝于耳的效果。
